这两首诗的可贵，在于诗人对秋天和秋色的感受与众不同，一反过去文人悲秋的传统，唱出了昂扬的励志高歌。

诗人深深懂得古来悲秋的实质是志士失志，对现实失望，对前途悲观，因而在秋天只看到萧条，感到寂寥，死气沉沉。诗人同情他们的遭遇和处境，但不同意他们的悲观失望的情感。他针对这种寂寥之感，偏说秋天比那万物萌生、欣欣向荣的春天要好，强调秋天并不死气沉沉，而是很有生气。他指引人们看那振翅高举的鹤，在秋日晴空中，排云直上，矫健凌厉，奋发有为，大展鸿图。显然，这只鹤是独特的、孤单的。但正是这只鹤的顽强奋斗，冲破了秋天的肃杀氛围，为大自然别开生面，使志士们精神为之抖擞。这只鹤是不屈志士的化身，奋斗精神的体现。所以诗人说，“便引诗情到碧霄”。“诗言志”，“诗情”即志气。人果真有志气，便有奋斗精神，便不会感到寂寥。这就是第一首的主题思想。

这两首《秋词》主题相同，但各写一面，既可独立成章，又是互为补充。其一赞秋气，其二咏秋色。气以励志，色以冶情。所以赞秋气以美志向高尚，咏秋色以颂情操清白。景随人移，色由情化。景色如容妆，见性情，显品德。春色以艳丽取悦，秋景以风骨见长。第二首的前二句写秋天景色，诗人只是如实地勾勒其本色，显示其特色，明净清白，有红有黄，略有色彩，流露出高雅闲淡的情韵，泠然如文质彬彬的君子风度，令人敬肃。谓予不信，试上高楼一望，便使你感到清澈入骨，思想澄净，心情肃然深沉，不会象那繁华浓艳的春色，教人轻浮若狂。末句用“春色嗾人狂”反比衬托出诗旨，点出全诗暗用拟人手法，生动形象，运用巧妙。

这是两首抒发议论的即兴诗。诗人通过鲜明的艺术形象表达深刻的思想，既有哲理意蕴，也有艺术魅力，发人思索，耐人吟咏。法国大作家巴尔扎克说过，艺术是思想的结晶，“艺术作品就是用最小的面积惊人的地集中了最大量的思想”，因而能唤起人们的想象、形象和深刻的美感。刘禹锡这两首《秋词》给予人们的不只是秋天的生气和素色，更唤醒人们为理想而奋斗的英雄气概和高尚情操，获得深刻的美感和乐趣。

（倪其心）

知长卿绝句亦有高入盛唐处，其次气格委靡，便不可看。

吴逸一评：下“昨夜”、“犹带”、见暂违宠侍，遽生冷落想。援古喻今，探索隐情入骨，复含蓄不露。

三、四说承恩甚难，光景俱在言外。

此因昨夜时感今夕，见欢会不长，景色顿异，而君恩难恃，怙宠莫骄，肓外有婉讽意。

太白豪放，此诗仿佛。

蒋仲舒曰：下语富。又曰：乃其本相，故佳。

太白真自传其神。

强作宽解之词。

借酒以遣客怀，本色语却极情致。

浅语却饶探情（二句下）。

首二句极言酒之美，第三句以“能醉客”紧承“美酒”，点醒“客中”，末句作旷达语，而作客之苦，愈觉沉痛。

严沧浪曰：“但使”云云，真知此中趣、虽耳目熟，毕竟是佳语。潘稼堂曰：欲说客中苦况，故说有美酒而无人；然不说不能醉客之主人，偏说“主人能醉客”，而以“但使”二宇。皮里春秋，若非题是《客中行》，几被先生迷杀。

徐陵诗：“竹密山斋冷，荷开水殿香。”太白诗“风动荷花水殿香”，全用其语。

王琦注：吴王即为庐江太守之吴王也。以其所宴之地，比之姑苏；以其美人，比之西施。乃席上口占，以寓笑谑之意耳。若作咏古。味同嚼蜡。

首句叙景起，二句点题，三句以承为转。因见吴王，而见西施；因见西施，而见其醉且舞。半醉半舞，纵娇无力也。四句“笑”字合“娇”字，“倚”合“无力”字，读此可悟用字之法。[品]艳丽。

严云：“口号”二字、若今人必缀在下。便成常俗。翼云云：“笑”字合“娇”字，“倚”字合无力”字。倚床献笑，曲形要宠之态也。

此杜牧《燕子》诗也。“一百四十五”见《文选》注。大抵牧之诗好用数目垛积，如“南朝四百八十寺”、“二十四桥明月夜”、“故乡七十五长亭”是也。

牧之多用数目字，尽饶别趣，算博士何尝不妙！

此诗似有李义府《咏鸟》诗所谓“上林无限树，不借一枝栖”之意，但末句写得有情，不作失意语。昔人谓牧之俊爽，如此诗是也。

时移代换，极悲处正不在弹筝者。

可与中山“何戡”比肩。

唐天宝间，君臣暇逸，歌舞升平，由极盛而逢骤变，由离乱而复收京。残馀菊部，白头犹念先皇；老去词人，青琐重瞻禁苑。闻歌感旧，屡见于诗歌。如“白尽梨园弟子头”、“旧人唯有米嘉荣”、“一曲《淋铃》泪万行”、“村笛犹歌《阿滥堆》”，皆有“重闻天乐不胜情”之感；与玉溪之“金雁钿蝉”齐声一叹也。

弹筝人当系唐明皇宫伎，诗语系追忆昔时而生感叹，必弹筝人自述而诗人写以韵语也。

吴逸一曰：“斜抱”字多情态、“深”字吊下句“朦胧”有力，愈见恍惚，愈添情想。

幽怨在“深”、“隐”字。末句好夜景，又含春。

胡元瑞谓李写景入神，王言情造极。予谓宫怨之作主于抒情，要在情景融合，二人各兼其妙，第太白意尽语中，王意含蓄耳。桂天祥曰：情思容冶中间多少怨恨，与《西宫秋怨》作俱盛唐佳制。

诗意凡七转换，专做“怨”字，而“怨”中不露，盛唐含蓄之妙如此。

“奉帚平明”篇固佳，终是譬喻，不及《西宫》之作。

钟云：妙在不说着自家。谭云：“斜抱云和”以态则至媚，以情则至苦。予犹谓“朦胧树色”句反浅一着耳。

太白《长门怨》：“天回北斗挂西楼，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。”江宁《西宫曲》：“西宫夜静百花香，欲卷珠帘春恨长。斜抱云和深见月，朦胧树色隐昭阳。”李则意尽语中，王则意在言外。然二诗各有至处，不可执泥一端。大概李写景入神。王言情造极。王宫词乐府，李不能为；李览胜纪行，王不能作。

唐云：“春恨长”已说着矣。吴敬夫云：“春恨”方长，帘欲卷而不卷，则身在帘内矣，故曰“深见月”、“深”字从上句生来。“斜抱”只形容其态耳。《诗解》云：瑟从旁出。故云斜。宫殿沉阴，月不易睹，故云深。岂不忍卷帘，反能抱云和而出帘乎？旦宫殿深沉意只在“朦胧”二字见，不宜又赘“深”字矣。

“欲卷”，不欲卷也。曰深、曰隐、曰朦胧，皆从帘内见月之语，是终于不卷也。“斜抱云和”四字似见，然是诗中装衬之法。三四解明次句，言本欲卷帘望月，恐照见昭阳，转增春恨耳。语脉深曲，自是盛唐家数。琢句欲实不欲虚，用笔欲润不欲枯，蓄意欲厚不欲薄，如二句著“斜抱云和”四字，则句为之实，笔为之润，意为之厚。凡诗皆宜如此，在七言尤为要耳。

只写到“昭阳”二字便住，妙有可望不可即之思，彼之多少恩宠，在所不言。

一起一落，使人志满神移。

与供奉《长门怨》当玩其深婉之韵，然李之深婉标举，王之深婉笃沉，是二家同工异致处。

不言怨而怨自深，诗可以怨，其在斯乎！

夜静不寐，但望昭阳树色，不言怨而怨自深。此诗品格最高，神韵绝世。

西宫冷落，逐层递写。夜静花香，珠帘欲卷，乃由春恨。欲卷还停，因而斜抱云和，将以自遗。而帘中见月，朦胧树色，将映昭阳，暄凉异致，又有不忍见萦绕。夜静恨长，不情不绪，更极怨意之曲。总为“春恨长”三字烘染。

首句“西宫”二字略读，君王不来故夜静，惟静故闻百花之香，描写“春怨”二字其细。[品]凄丽。

这首诗以一个“春色恼人眠不得”的花月良宵为背景，描写一个被幽闭在深宫里的少女的一连串动作和意态，运思深婉，刻画入微，使读得如临其境，如见其人，并看到了她的曲折复杂的内心活动。
诗的首句“西宫夜静百花香”，点明季节，点时时间，把读者带进了一个花气袭人的春夜。这一句，就手法而言，它是为了反衬出诗中人的孤独凄凉的处境；就内容而言，它与下文紧密衔接，由此引出了诗中人的矛盾心情和无限幽恨。作者的构思和用词是极其精细的。这里，不写花的颜色，只写花的香气，因为一般说来，在夜色覆盖下，令人陶醉的不是色而是香，更何况从下面一句看，诗中人此时在珠帘未卷的室内，触发她的春怨的就只可能是随风飘来的阵阵花香了。
照说，在百花开放的时节，在如此迷人的夜晚，作为一个正在好动、爱美年龄的少女，既然还没有就寝，早该到院中去观赏了，但她却为什么一直把自己关在室内呢？这可能是她并不知道户外景色这般美好，更可能是有意逃避，为怕恼人的春色勾起自己心事，倒不如眼不见心不烦。可是，偏偏有花香透帘而入，使她又不能不动观赏的念头。诗的第二句“欲卷珠帘春恨长”，正是写她动念后的内心活动。这时，她虽然无心出户，倒也曾想把珠帘卷起遥望一番，但这里只说“欲卷”，看来并没有真的去卷。其实，卷帘不过举手之劳，为什么始而欲卷，终于不卷呢？本句内回答了这个问题。其原因为：不见春景，已是春恨绵绵，当然不必再去添加烦恼了。
但如此良宵，美景当前，闷坐在重帘之内，又会感到时间难熬，愁恨难遣。诗的第三句“斜抱云和深见月”，就是诗中人决心不卷珠帘而又百无聊赖之余的举动和情态。看来，她是一位有音乐素养的少女，此时不禁拿起乐器，想以音乐打发时间、排遣愁恨；可是，欲弹辄止，并没有真个去弹奏，只是把它斜抱在胸前，凝望着夜空独自出神罢了。这一“斜抱云和”的描写，正如谭元春在《唐诗归》中所说，“以态则至媚，以情则至苦”。可以与这句诗合参的有崔国辅的《古意》“下帘弹箜篌，不忍见秋月”以及李白的《玉阶怨》“却下水晶帘，玲珑望秋月。”这些诗句，所写情事虽然各有不同，但都道出了幽囚在深宫中的怨女的极其微妙、也极其痛苦的心情。
月下，她凝望的是什么，又望到了什么呢？诗的末句“朦胧树色隐昭阳”，就是她隔帘望见的景色。这一句，既是以景结情，又是景中见情。句中特别值得玩味的是点出了皇帝所在的昭阳宫。这与作者另一首《长信秋词》的结尾“卧听南宫清漏长”句中点出南宫的意义是相同的。它暗示诗中人所凝望的是皇帝的居处，而这正是她的怨情所指。但是，禁闭着大批宫人的西宫与昭阳殿之间隔着重重门户，距离本来就很遥远，更何况又在夜幕笼罩之中，诗中人所能望见的只是一片朦朦胧胧的树影而已。这时透过一层、深入一步的写法，写诗中人想把怨情倾注向昭阳宫，而这个昭阳宫却望都望不见，这就加倍说明了她的处境之可怜。
沈德潜《说诗晬语》说：“王龙标绝句，深情幽怨，意旨微茫。”陆时雍《诗镜总论》也说：“王龙标七言绝句，自是唐人《骚》语，深情苦恨，襞襀重重，使人测之无端，玩之无尽。”这首《西宫春怨》是当之无愧的。
(陈邦炎)

桂天祥曰：期门羽林，骄气正合如此；娼妇对之，极为风韵。

此诗咏游侠恩幸，有如此之夫，有如此之妇。含讽感时，意在言表。

此首与下首，雍容浑含，明白简易，绝句极品。

影响隐然形声。

极言娼乐之盛也，似赞而实刺焉。

想知少妇遥望之情，以自矜得意，此善于取影者也。

白马金鞍，少年得意，鸣筝独坐，闺阁钟情，却联以“遥见”二字，正如迦叶拈花，以尊微笑，说破便不是。

“白马金鞍从武皇”云云，此即事写情景，与太白“白马骄行”篇同。被云“美人一笑褰珠箔，遥指红楼是妾家”，则不鸣筝者之娇贵也。故诗须有品，艳体尤宜名贵。

首句言侍从。二句言侍从之众，三句转变，言楼头小妇鸣筝而坐，只写青楼之常情。四解码器从小妇眼中看到车马之众，飞尘入建章宫里，回应首句，两句离合尽致。是以三句为主而转变得好者也。[品]壮丽。

楼中小妇之感想，马上郎君之贵宠，皆于言外见之。

《青楼曲》第一首在读者眼前展现了两个场景：一个是白马鞍上的将军，正率领着千军万马，在长安大道上前进，渐走渐远，到后来就只见马后扬起的一线飞尘；一个是长安大道旁边的一角青楼，楼上的少妇正在弹筝，那优美的筝声并没有因楼外的热烈场景而中断，好象这一切早就在她意
料之中似的。前面的场景平静，给人以优美的感觉。这两种不同的意境，前后互相映衬，对照鲜明。

诗人是怎样把这两个不同的场景剪接在一个画面上的呢？这就是通过楼头少妇的神态，把长安大道上的壮丽场景，从她的眼神中反映出来。表面上她好象无动于衷，实际上却抑制不住内心的欣羡，于是就情不自禁地一路目送着那马上的将军和他身后的队伍，直到飞尘滚滚，人影全无，还没
有收回她的视线。“楼头少妇鸣筝坐，遥见飞尘入建章。”我们仿佛还听到她从筝弦上流出的愉快的乐声。这少妇跟马上将军有什么关系，为什么如此关注他的行动呢？这可从《青楼曲》的第二首中找到答案。原来那马上的将军是她的夫婿，他正立功回来，封侯拜爵，连他部队里许多骑将
都爱到封赏。“春风得意马蹄疾”，他们经过驰道回来时，把满路杨花都吹散到御沟里去了。把这两首诗合起来看，前一首描绘的当是一支皇家大军凯旋归来的场景。由于这次胜利的不平常，连皇帝都亲自出迎了，作为将领的妻子，她内心的激动可想而知。诗人未用一句话直接抒写她内心
的激动，只是写她从楼头看到的热烈场景，读者却可想象到她面对这热烈场景时的内心感受。

这正如北宋诗人梅尧臣对诗创作所概括的两句话：“状难写之境如在目前，含不尽之意见于言外。”长杨是西汉皇家射猎、校武的大苑子，建章宫是汉武帝建造的，都在西汉都城长安的近郊。盛唐诗人惯以汉武帝比唐玄宗，此诗也如此。诗人是借用汉武帝时期的历史画卷反映盛唐时期的现
实面貌。

这幅描写大军凯旋的历史画卷，使人联想到唐代前期国容威赫，实力强大。试想一支千军万马的军队，如果没有统一的指挥，严明的纪律，怎能够旗帜鲜明、队伍整齐地前进，连楼头弹筝少妇都丝毫不受惊动？诗里还反映了唐代都城长安的一片和平景象，不言而喻，这支强大的军队，维护
了人民和平美好的生活。从楼头少妇的眼中也反映出当时社会的尚武风气。唐代前期，接受了西晋以来以及南北朝长期分裂的痛苦教训，整军经武，保持了国家的统一与强盛。“聘得良人，为国愿长征。”（敦煌曲子词）在这盛极一时的封建帝国里，成为当时的社会风尚。

在这两首诗中，一种为国立功的光荣感，很自然地从一个征人家属的神态中流露出来，反映出盛唐社会生活的一个侧面。

(王季思)

钟云：与“别后同明月”一意，而翻脱新妙。尝爱昌龄“月带千里貌”一语，恨其全首不称，不能收之。今得此句释然。

王昌龄是一位很重友情的诗人，单就他的绝句而论，写送别、留别的就不少，而且还都写得情文并茂，各具特色。
“离愁渐远渐无穷”，这句话不是没有道理的。因为“远”，就意味着空间距离之大，相见之难。所以不少送别一类的诗词就往往在这个“远”字上做文章。比如：“荆南渭北难相见，莫惜衫襟着酒痕。”“雪晴云散北风寒，楚水吴山道路难。”“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”它们都是以不同的形象着意表现一个“远”字，而那别时之难，别后之思，便尽在不言之中了。然而，王昌龄的这首《送柴侍御》倒是别开蹊径的。
从诗的内容来看，这首诗大约是诗人贬龙标（今湖南省黔阳县）尉时的作品。这位柴侍御可能是从龙标前往武冈（今湖南省武冈县），诗是王昌龄为他送行而写的。起句“流水通波接武冈”（一作“沅水通流接武冈”），点出了友人要去的地方，语调流畅而轻快，“流水”与“通波”蝉联而下，显得江河相连，道无艰阻，再加上一个“接”字，更给人一种两地比邻相近之感，这是为下一句作势。所以第二句便说“送君不觉有离伤”。“谁渭波澜才一水，已觉山川是两乡”。龙标、武冈虽然两地相“接”，但毕竟是隔山隔水的“两乡”。于是诗人再用两句申述其意，“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”。笔法灵巧，一句肯定，一句反诘，反复致意，恳切感人。如果说诗的第一句意在表现两地相近，那么这两句更是云雨相同，明月共睹，“物因情变”，两地竟成了“一乡”。这种迁想妙得的诗句，既富有浓郁的抒情韵味，又有它鲜明的个性。它固然不同于“今日送君须尽醉，明朝相忆路漫漫”那种面临山川阻隔的远离之愁；但也不象“莫愁前路无知己，天下何人不识君”那么豪爽、洒脱。它是用丰富的想象，去创造各种形象，以化“远”为“近”，使“两乡”为“一乡”。语意新颖，出人意料，然亦在情理之中，因为它蕴涵的正是人分两地、情同一心的深情厚谊。而这种情谊不也就是别后相思的种子吗！又何况那青山云雨、明月之夜，更能撩起人们对友人的思念，“欲问吴江别来意，青山明月梦中看”（王昌龄《李仓曹宅夜饮》）。所以这三四两句，一面是对朋友的宽慰，另一面已将深挚不渝的友情和别后的思念，渗透在字里行间了。说到这里，我们便可以感到诗人未必没有“离伤”，但是为了宽慰友人，也只有将它强压心底，不让它去触发、去感染对方。更可能是对方已经表现出“离伤”之情，才使得工于用意、善于言情的诗人，不得不用那些离而不远、别而未分、既乐观开朗又深情婉转的语言，以减轻对方的离愁。这不是更体贴、更感人的友情么？是的。正是如此，“送君不觉有离伤”，它既不会被柴侍御、也不会被读者误认为诗人寡情，恰恰相反，人们于此感到的倒是无比的亲切和难得的深情。这便是生活的辩证法，艺术的辩证法。这种“道是无情却有情”的抒情手法，比那一览无余的直说，不是更生动、更耐人寻味吗？
(赵其钧)

（1）丝纶阁：指替皇帝撰拟诏书的阁楼。（2）刻漏：古时用来滴水计时的器物。（3）紫薇郎：唐代官名，紫葳侍郎的简称，即中书侍郎。