日薄尘飞官路平。眼前喜见汴河倾。地遥人倦莫兼程。
下马先寻题壁字，出门闲记榜村名。早收灯火梦倾城。
浣溪沙 其一 黄钟（宋·周邦彦） 浣溪沙 其二（宋·周邦彦） 翠葆参差竹径成，新荷跳雨泪珠倾。曲阑斜转小池亭。 风约帘衣归燕急，水摇扇影戏鱼惊。柳梢残日弄微晴。  评注（点击查看或隐藏评注）①翠葆：指草木新生枝芽。竹径成：春笋入夏已长成竹林。 ②跳雨：形容雨滴打在荷叶上如蹦玉跳珠。 【评解】 此词写夏日乍雨还晴的景色，体物工巧。新竹成林，新荷跳雨，柳梢弄晴，具见新颖别致；至曲阑斜转，风约帘衣，水摇扇影，则人、景浑然一体，意趣横生，清新柔丽，委婉多姿。 【集评】 薛砺若《宋词通论》：美成这种小词与任何词家的意境和风格都不相同，虽然都是属于清丽婉柔的一派写法，他于清丽婉柔之外含有一种极细微敏锐的感觉，而以静默自然的意态写出。 俞陛云《唐五代两宋词选释》：通首皆写景，别具一格。字字矜炼，“归燕”二句宛似宋人诗集佳句，虽不涉人事，而景中之人，含有一种闲适之趣。“摇扇”句虽有人在，只是虚写。 浣溪沙 其四（宋·周邦彦） 宝扇轻圆浅画缯。象床平稳细穿藤。飞蝇不到避壶冰。 翠枕面凉频忆睡，玉箫手汗错成声。日长无力要人凭。 少年游 商调（宋·周邦彦） 并刀：并州的快剪刀。 盐：作“艳”解。 “并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”这几句词是在描写男女夜晚相聚，美人切新橙共尝的亲热情景。 李师师是宋朝时极为著名的歌女，周邦彦是大学士，常到李师师处游玩。有一天，道君皇帝也来到李师师家中，周邦彦急忙躲到床底下。道君带来一个产自江南的新橙，与师师共同品尝，周邦彦听得清清楚楚，事后就作了这一首词。 ①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。 ②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。 ③幄：帐。 ④兽香：兽形香炉中升起的细烟。 ⑤谁行（háng）：谁那里。 ⑥直是：就是。 【评解】 这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，为历来词家所称赏。 【集评】 俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。 张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。 按：此系当年传闻，不足为信。 此词是写当时上层社会的冶游生活和男女之情。 全词准确地捕捉住破橙、调笙、絮语几个最富典型性的细节，在寻常琐事中寄寓深情，创造出意态缠绵的词境。 “并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”写情人双双共进时新果品，单刀直入 ，引入情境。“刀”为削果用具 ，“盐”为进食调料，本是极寻常的生活日用品 。而并州产的刀剪特别锋利（杜甫：“焉得并州快剪刀 ”），吴地产的盐质量特别好（李白：“吴盐如花皎白雪 ”），“并刀”、“吴盐”借作诗语，点出其物之精，便不寻常。而“如水”、“胜雪”的比喻，使人如见刀的闪亮 、盐的晶莹 。二句造形俱美，而对偶天成 ，表现出铸辞的精警 。紧接一句“纤手破新橙”，则前二句便有着落，决不虚设。这一句只有一个纤手破橙的特写画面，没有直接写人或别的情事，但蕴含十分丰富。谁是主人，谁是客人，一望便知。这对于下片下一番慰留情事，已一幅色泽美妙的图画。“破”字清脆，运用尤佳，与清绝之环境极和谐。 “锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”先交待闺房环境 ，用了“锦幄”、“兽烟”（兽形香炉中透出的烟）等华艳字面 ，夹在上下比较淡永清新的词句中，显得分外温馨动人。“初温”则室不过暖，“不断”则香时可闻，既不过又无不及，恰写出环境之宜人。接着写对坐听她吹笙 。写吹“ 笙”却并无对乐曲的描述，甚至连吹也没有写到，只写到“调笙”而已。此情此境 ，却令人大有“未成曲调先有情”之感。“相对”二字又包含多少不可言传的情意。此笙是女方特为愉悦男方而奏，不说自明，故此中乐，亦乐在音乐之外。 上片写到“锦幄初温”是入夜情事，下片却写到“三更半夜 ，过片处有一跳跃 ，中间省略了许多情事 。“低声问”一句直贯篇末。谁问虽未明点，但从问者声口不难会意是那位女子 。为何问从“ 向谁行宿”的问话自知是男子的告辞引起。挽留的意思全用“ 问”话出之，更有味 。只说“城上已三更”、“马滑霜浓 、“直是少人行”，只说“不如休去”，却偏偏不道“ 休去”，表情语，分寸掌握极好。这几句不仅妙在毕肖声口，使读者如见其人；还同时刻画出外边寒风凛冽 、夜深霜浓的情境 ，与室内的环境形成对照 。则挽留者的柔情与欲行者的犹豫 ，都在不言之中。词结在“问”上，亦即结束在期待的神情上，意味尤长。恰如毛稚黄所说 ：“后阕绝不作了语，只以‘低声问’三字贯彻到底，蕴藉袅娜。无限情景，都自纤手破橙人口中说出，更不别作一语 。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。” 此词不表现相会时的喜悦，却通过环境描写和对话来体现爱恋的温暖，其中“马滑霜浓”四字，曾为后世称道，被认为体现了“丽极而清，清极而婉”的特点。全词纯以清丽的语言进行白描，读来浅显清新而又含蓄、典雅。 庆春宫 越调（宋·周邦彦） 此词描写游子行旅别离之情，上片就旅途即景生情，着意措摹；下片就离思极力追忆，驰骋想象。 “云接平岗 ，山围寒野”，路回渐转孤城写游子在愁云笼罩的阴寒天，跨过山冈，越过原野，在崎岖的小路上跋涉 ，经过漫长的旅途 ，总算在偏僻的荒原上看到一座孤城 。“渐 ”字有韵味 ，表示原野广阔、路途遥远曲折，又能透露行人旅客那焦灼期待的心情。“衰柳啼鸦，惊懈驱雁”，两句通过乌鸦和鸿雁的啼声，极力描摹秋季原野上的肃杀气氛 。“惊风驱雁”四字，最见精彩。用“惊”字形容秋风，除了说它猛烈之外，还能使人觉得节序变换之迅速，从而产生一种仓皇无措之感 ；说鸿雁是被秋风驱赶而南飞，还有比喻人生道路上的为世事所驱遣而不由自主的意思 。“动人一片秋声 ”，“动人 ”二字并不突兀，因为它只不过是把上文写景之中所含的抒情成分点明罢了。“秋声”，当然是指鸦啼、雁唳和风吹的声音，但与“一片”相连接，则是为了与开头所描写的广漠原野相照应。由于环境寂静，声音便传得远；又由于有一些单调的声音 ，而周围的环境却会显得更加寂静。 以上几句 ，景中寓情，传达出深沉蕴藉的悲秋之意。 以下转入叙事，写作者精疲力竭时，在沉沉暮霭中抬头远望，透过薄薄的云雾，看到空中的点点星光。天地间行走 ，江湖上飘零，作者风尘仆仆，憔瘁不堪，一到黄昏，离愁别恨愈加浓重。这几句，写得波澜起伏，情深意切。 下片写回忆中的往事，借助于对夕日一段恋情的描写，缠绵宛转地表达作者的离情别绪。首句点明作者曾在歌舞欢宴之地有过一段难忘的艳遇 。“花艳参差 ，香雾飘零 ”八字 ，极写美女之姿 ，令人眼花心醉。“花艳 ”，喻指女郎的美貌 。“香雾 ”是美人香气 ，“雾”言其浓若可见 ，又飘荡弥漫无所不至。 以下几句是说在众多乐伎中有词人独爱的一位吹笙美人 。“娇凤”言其小，又言其美，同时又兼指她演奏出来的那悠扬动人的、如同凤鸣一般的笙乐 。“夜深簧暖笙清”一句，写美人渲奏的乐声之清越 。“眼波传意”，写美人与作者心有灵犀，眉目传情。恨密约、匆匆未成 ”，写一段美好恋情的迅速破灭 。“许多烦恼 ，只为当时，一饷留情。”这一结尾，表达了作者离愁别绪之深重。 词中以追忆的方式，表现萌发于作者与歌女之间的爱情，读来柔肠百转，令人感慨。作者写歌女的姿容与乐声，形声兼备，丰满鲜活，具有极强的艺术表现力。 醉桃源 其一 大石（宋·周邦彦） 这首小令 ，写一个妇女相思情深的衷怀 。首句写衣服的新和美 。“冬衣初染”，表明这衣服是新的。 “远山青”是说衣服的颜色如远山的青色。旧说“赵合德为薄眉 ，号远山黛，乃晴明远山之色也”。又可见这“远山青”色是很美的。 次句着重写衣上的花纹。“双丝”，言此衣质地精致；“云雁”指衣上花纹 。这种精心描绘妇女衣饰的手法 ，在温庭筠词里很常见，如“凤凰相对盘金缕”（《菩萨蛮 》），说衣上的花纹是一对用金线绣成的凤凰 ；“金雁一双飞，泪痕沾绣衣”（《菩萨蛮》），这金雁虽可解释成筝柱或首饰，但也可解释成衣服上绣着一双金碧辉煌的雁 ；至于“ 新贴绣罗襦，双双金鹧鸪 ”（《菩萨蛮》），更把这“襦”（短袄）的美写得无以复加了。从温词的“凤凰相对”、“金雁一双”、“双双金鹧鸪”来看，无不寓有物则成双、人则孤凄的内涵。这里周邦彦用的是“云雁”字样，但雁从来不单飞。所不同的是，温词寓意易现，周词寓意颇深，须婉曲才达。 接着“夜寒袖湿欲成冰，都缘珠泪零”两句，写伊人在寒冷的深夜里，袖子温了一大片，都要结成冰了，原来是因为泪水不停地流下来。从这两句的语气看，她是直到最后才感觉到“袖湿欲成冰”的。 “清黯黯，闷腾腾”，过片紧承上阕写人的哀伤、凄苦。下面说这位心情愁苦闷闷不乐的人此时是“身如秋后蝇 ”。这个比喻，十分奇特，而由来颇久。唐张鷟《朝野佥载》卷四记：“或问张元一曰：“苏（味道）、王（方庆）孰贤？”答曰：“苏九月得霜鹰，王十月被冻蝇 ”⋯⋯得霜鹰俊捷，被冻蝇顽怯。”入诗有韩愈《送侯参谋赴河中幕》之“默坐念语笑，痴如遇寒蝇 ”、欧阳修《病告中怀子华原父》之“而今痴钝若寒蝇 ”，及以后陆游《杭湖夜归》之“今似窗间十月蝇 ”等，但运用入词 ，宋人似仅见于此 ”“秋后”，天气冷了，最怕冷的蝇，此时软绵绵、懒洋洋，动都不想动，勉强扑到窗前有阳光的地方，也茫然痴呆，似乎再也没有安身立命之所了。可是这个比喻的特具精彩 ，还得和下两句联起来看：“若教随马逐郎行 ，不辞多少程 。”两句活用“蝇附骥尾以致千里”的典故 。惟愿方才的“ 情黯黯，闷腾腾 ”，一扫而去 ，惟愿“随马逐郎行”。身如秋后蝇 ”，妙在语似平铺 ，而含意深婉 。这五个字，是“情黯黯。闷腾腾”的形象描绘，给人以“静”感，同时又是开启下文的钥匙，因句突现，这时的“蝇”如附奔马，完全给人以“动”感了。 这首小词，上片平淡无奇，但下片奇句突现，则词意“纡徐曲折”，人的感情“入微尽致”（陈廷焯评周词语）”此词可证明代谭元春所证：“必一句之灵能回一篇之运 ，一篇之朴能养一句之神 ”（《题简远堂诗》）。 南柯子/南歌子 其一（宋·周邦彦） 宝合分时果，金盘弄赐冰。晓来阶下按新声。恰有一方明月、可中庭。 露下天如水，风来夜气清。娇羞不肯傍人行。扬下扇儿拍手、引流萤。 忆江南 江南柳（宋·张先） 此为送别词。词中未具体刻画送别情事，而是通过古今别情来衬托一己别情，以烘云托月的手法将别情抒写得极为深挚。全词语言素朴明快，情调清新健康，风格别具特色。 起首一句从别路写起。隋炀帝开通济渠，河渠旁筑御道，栽种柳树，是为“隋堤”。“隋堤远，波急路尘轻”两句是说：这是一个水陆交通要道，成日里不知有多少车马在大路上来往，扬起“路尘”；不知有多少船只扬帆东下，随波逐流；也不知有多少人在长堤上折柳送别，以寄深情。“隋堤”是一个典型的送别环境，“波急”与“路尘轻”分写水陆行程，暗示离别，寄有别情。一个“远”字，既刻画出别者长路漫漫的旅愁，又刻画送者依依目送的情态。这二句着重从眼前、从水陆两路，横向地展开送别图景；第三句则着重从古往今来，纵向地展示送别情事。一个“多”字，几乎将古今天下此中人事全都囊括。正因为别情是如此普遍 ，也就容易唤起“ 见人分袂亦愁生”的感受了。末句以“何况”二字造成递进，突出个人眼前的离别情事。以上，词人没有具体写到个人送别情事 ，只客观叙写普遍的离情 ，只是在“亦愁生”中才微露主观情感。 过片转写别后，别时种种情事都被省略了，这里只是着重写送者在城楼望月的情景。“斜照后”三字非虚设，它表明送者在城楼伫立的时辰之久，从日落到月出。“重望”又表明先已望过，上片“隋堤远”数句是日落前望中之景，至重望时应当是不甚分明了。 于是送者抬头望新月，并由此而产生了一个美好的向往：“愿身能似月亭亭，千里伴君行。”此外与李白“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）相类，但“亭亭”二字却把月的意象女性化了，而送者的身份亦不言自明，“千里伴行”的说法更是真挚深婉。 少年游 渝州席上和韵（宋·张先） 听歌持酒且休行。云树几程程。眼看檐牙，手搓花蕊，未必两无情。 拓夫滩上闻新雁，离袖掩盈盈。此恨无穷，远如江水，东去几时平。 长相思 潮沟在金陵上元之西（宋·张先） 粉艳明。秋水盈。柳样纤柔花样轻。笑前双靥生。 寒江平。江橹鸣。谁道潮沟非远行。回头千里情。 破阵子 其四（宋·晏殊） 诉衷情令（宋·晏殊） 东风杨柳欲青青。烟淡雨初晴。恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺。 眉叶细，舞腰轻。宿妆成。一春芳意，三月和风，牵系人情。 这首词，上片以景衬情，下片则在描绘人物时蕴情会意。全篇借春风杨柳绘写浓春美景，衬比香阁女子的绰约风姿 ，曲传离思别意 ，景与情谐，物与人合 ，宛转含蓄 ，情致缠绵。词中化用金昌绪的《春怨》和王昌龄的《闺怨》诗，但有神无迹，如轻霜溶水，泯融无痕。诗词都写到莺声惊梦生恼，春柳触发怨情，但诗中闺妇听莺声而小庭追打，见柳色而直说悔意，明朗爽利，感情真切；词里的香阁女子却只是浓睡不起，宿妆不整，娴静温婉，含而不露。二者相比，感情表现上有隐显曲直之别，声情口吻上有坦露含蓄之殊 ，语言上有质朴明快和清丽优雅之异 ，意趣、韵味也自判然不同。 上片起笔“东风杨柳欲青青，烟淡雨初晴”先绘出一幅如画春景：东风吹温送暖，催引生机；杨柳因春风吹拂而萌发春意，虽未青青成阴，却染得人满眼春色；柳丝纤细，柳烟疏淡，似有若无，自有一种迷濛意态 ；在一番春雨初霁之后，柳色显得倍加清新，翠意撩人 ，秀色可餐。这两句将春风、春柳，春雨、春晴，编织在一起，色彩明媚，春意盎然，令人心醉神迷。“恼他香阁浓睡，撩乱有啼莺”二句，词意陡生顿挫。面对烂漫春光，不是览景生欢，而是意趣索寞，“香阁浓睡”，情态异常。着一“恼”字，既是贯下，也暗暗承上。上两句描绘春景，是为了衬示香阁女子的怨思，即以乐景而反衬哀情，从而形成鲜明对比，把离情怨思烘托得更加强烈。由于人物内心状态的异常 ，观景亦有异常之感 ：春色娱人，莺声悦耳 ，是常情 ；而春色恼人，闻莺心烦 ，则是变态。 词中香阁女子所以对春色视而不见，恹恹无绪，黯黯思睡，听到莺声却生恼恨，实际是因春感怀，睹景伤情。莺声惊睡，也许还惊破了好梦。 下片“ 眉叶细，舞腰轻，宿妆成”为人物描写。眉叶、舞腰，既是咏柳，也是写人，杨柳枝叶的纤细袅娜，女子眉腰的秀美窈窕，在词人生花妙笔的晕染下 ，相互叠印复合 。柳如美人，美人似柳，形象隽丽，比喻贴切 ，既写出柳的风神，也显出人的韵致。 “宿妆”，隔夜未整的残妆。词里的“宿妆成”，是指香阁浓睡的女子醒来，无心梳洗，懒于修饰。此处虽不明白言情，而从“宿妆”不整的容态中自然溢露出一种难以言传的幽怨 。结拍“ 一春芳意、三月和风，牵系人情”三句正面点示题旨。“一春芳意”与“ 三月和风”为对偶句，同是“牵系人情”的景物。 这三句意思是 ：柳芽茁长的春意，萦拂柳条的春风，以及柳枝上的莺啼，柳树间的烟锁，无不牵系着闺中人的情思 。“牵系”二字，切柳丝。全篇明以柳起，暗以柳结，中间所及，关涉到柳，联想古诗词中常用的柳的内涵自知“人情”为何。 全词在着意描写浓春烟景中，巧妙地将杨柳的丝缕和人物的纷乱心绪牵连绾合，衬写出香闺女子的春怨，情景交融，别具风情。 临江仙（宋·晏殊） 破阵子 春景（宋·晏殊） 此词通过清明时节的一个生活片断，反映出少女身上显示的青春活力，充满着一种欢乐的气氛。全词纯用白描，笔调活泼，风格朴实，形象生动，展示了少女的纯洁心灵。 二十四节气，春分连接清明，正是一年春光最堪留恋的时节。春已中分，新燕将至，此时恰值社日也将到来，古人称燕子为社燕，以为它常是春社来，秋社去。词人所说的新社，指的即是春社了。那时每年有春秋两个社日 ，而尤重春社 ，邻里聚会，酒食分餐 ，赛会欢腾 ，极一时一地之盛 。闺中少女 ，也“放”了“假”，正所谓“问知社日停针线”，连女红也是可以放下的，呼姊唤妹，门外游玩。词篇开头一句，其精神全在于此。 按民族“花历”，又有二十四番花信风，自小寒至谷雨 ，每五日为一花信，每节应三信有三芳开放；按春分节的三信，正是海棠花、梨花、木兰花。梨花落后，清明在望。词人写时序风物，一丝不苟。当此季节，气息芳润，池畔苔生鲜翠，林丛鹂啭清音。春光已是苒苒而近晚了，神情更在言外。清明的花信三番又应在何处？那就是桐花、麦花与柳花。所以词人接着写的就是“日长飞絮轻”。古有诗云：“落尽海棠飞尽絮，困人天气日初长”，可以合看。文学评论家于此必曰：写景；状物！而不知时序推迁，触人思绪也。 当此良辰佳节之际，则有二少女，出现于词人笔下：在采桑的路上，她们正好遇着；一见面，西邻女就问东邻女：“你怎么今天这么高兴？夜里做了什么好梦了吧！快说来听听！”东邻笑道：“莫胡说！人家刚才和她们斗草来着，得了彩头呢！” “笑从双脸生”五字，再难另找一句更好的写少女笑吟吟的句子来替换。何谓双脸？盖脸本从眼际得义 ，而非后人混指“嘴巴”也。故此词，美在情景，其用笔明丽清婉 ，秀润无伦，而别无奇特可寻之迹；迨至末句，收足全篇，神理尽出，天时人事，物态心情，全归于此。 水调歌头 其二 次袁仲机韵（宋·朱熹） 押庚韵 长记与君别，丹凤九重城。归来故里，愁思怅望渺难平。 今夕不知何夕，得共寒潭烟艇，一笑俯空明。有酒径须醉，无事莫关情。 寻梅去，疏竹外，一枝横。与君吟弄风月，端不负平生。 何处车尘不到，有个江天如许，争肯换浮名。只恐买山隐，却要炼丹成。 摊破浣溪沙 其一（宋·李清照） 揉破黄金万点轻，剪成碧玉叶层层。风度精神如彦辅，太鲜明。 梅蕊重重何俗甚，丁香千结苦粗生。熏透愁人千里梦，却无情。 峡山寺竹枝词五首 其一（宋·杨万里） 押庚韵 峡山寺竹枝词五首 其二（宋·杨万里） 押庚韵 一水双崖千万萦，有天无地只心惊。无人打杀杜鹃子，雨外飞来头上声。 竹枝歌七首 其二（宋·杨万里） 莫笑楼船不解行，识侬号令听侬声。一人唱了千人和，又得蹉前五里程。 竹枝歌七首 其四（宋·杨万里） 积雪初融做晚晴，黄昏恬静到三更。小风不动还知么，且只牵船免打冰。 竹枝歌七首 其七（宋·杨万里） 幸自通宵暖更晴，何劳细雨送残更。知侬笠漏芒鞋破，须遣拖泥带水行。 相思令（宋·林逋） 吴山青，越山青。两岸青山相对迎。争忍有离情。 君泪盈，妾泪盈。罗带同心结未成，江边潮已平。 吴山：泛指钱塘江北岸群山。 越山：泛指钱塘江南岸群山。 争忍：怎么忍心。 泪盈：含泪欲滴。 ①谁知离别情：一作“争忍有离情”。 ②同心结：将罗带系成连环回文样式的结子，象征定情。 ③潮已平：指江水已涨到与岸相齐。 【评解】 这首小词寄离情别意于山容水态之中，颇有民歌风味。上片写景，景中衬情；下片抒情，以情托景。上下片和谐对称，不仅词中有画，而且画中有意，真实地表达出离愁别恨。是一首明白如画而又含蓄不尽的佳作。 【集评】 彭孙遹《金粟词话》：林处士妻梅子鹤可称千古高风。乃其《长相思》惜别词云云，何等风致。闲情一赋，讵必玉瑕珠颣耶。 王方俊《唐宋词赏析》：这首短词，寓情于景，将送行妇女的离愁别恨融于对山水无情的怨意之中，别具一格。 此词采用民歌中常见的复沓形式 ，以回旋往复、一唱三叹的节奏和清新优美的语言，托为一个女子声口，抒写了她因爱情生活受到破坏，被迫与心上人在江边诀别的悲怀。 上片起首两句，用民歌传统的起兴手法，叠下两个“青”字，色彩鲜明地描画出钱塘江两岸山明水秀的江南胜景 。接下来两句，以拟人化手法移情寄怨，借青山无情反衬离人有恨，深切道出了有情人诀别时的痛苦。 过片两句由写景转入抒情。写行者与送者。临别之际，泪眼相对，哽咽无语。结拍两句含蓄点出了他们悲苦难言的底蕴，并以分别后的一江恨水抒写有情人的离情别绪。古代男女定情时，往往用丝绸带打成一个心形的结，叫做“同心结”。“结未成”，喻示他们爱情生活横遭不幸。不知是什么强暴的力量，使他们心心相印而难成眷属，只能各自带着心头的累累创伤，来此洒泪而别。这两句以景语作结，创造出一个隽永空茫、余味无穷的艺境。 长相思慢（宋·柳永） 画鼓喧街，兰灯满市，皎月初照严城。清都绛阙夜景，风传银箭，露叆金茎。 巷陌纵横。过平康款辔，缓听歌声。凤烛荧荧。那人家、未掩香屏。 向罗绮丛中，认得依稀旧日，雅态轻盈。娇波艳冶，巧笑依然，有意相迎。 墙头马上，漫迟留、难写深诚。又岂知、名宦拘检，年来减尽风情。 少年游 其三（宋·柳永） 层波潋滟远山横。一笑一倾城。酒容红嫩，歌喉清丽，百媚坐中生。 墙头马上初相见，不准拟、恁多情。昨夜杯阑，洞房深处，特地快逢迎。 引驾行（宋·柳永） 红尘紫陌，斜阳暮草长安道，是离人、断魂处，迢迢匹马西征。 新晴。韶光明媚，轻烟淡薄和气暖，望花村、路隐映，摇鞭时过长亭。 愁生。伤凤城仙子，别来千里重行行。又记得临歧，泪眼湿、莲脸盈盈。 消凝。 花朝月夕，最苦冷落银屏。想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。 相萦。空万般思忆，争如归去睹倾城。向绣帏、深处并枕，说如此牵情。 这首《 引驾行》是柳永创长调慢词的一个范例。 全词共一百二十五字，以平叙为主，层次多变化，注重从不同角度展现抒情主人公的内心世界，对后世创作长调慢词者有很大的启发。 上片极尽铺叙之能事，先以一组排句对旅途中的客观物景，大肆进行铺写涂抹。这组排句均以一个三字句托上两个四字对句 ，着意加以渲染 。“红尘紫陌 ，斜阳暮草 ”，描绘当时的长安道说的是场所。 “韶光明媚，轻烟淡薄”，描绘当时的天气氛围。接着 ，人物登场 ，“迢迢匹马西征”、“摇鞭时过长亭”，谓主人公正在旅行 ，“ 离人 ”、“匹马”，“断魂”、“迢迢”，都带感情色彩，让人觉得主人公的这次旅行，并不那么愉快，再与此时此地的大好时光相对照，则更加烘托出这次旅行，是多么令人难堪，使人生愁。于是，抒情主人公很自然地兴起对于“凤城仙子”的思忆。“别来千里重行行”说的是在漫长的旅行途中，有万千情事可以思忆，但令人难忘的还是即将踏上征途的那一时刻，俩人执手相看，那脸上水盈盈的双眼，永远印在脑际。头一组排句与以下的思忆，布局巧妙，写的是现在的景况，铺叙中穿插回忆，已将主人公旅途中的愁思表现得淋漓尽致。 下片转换角度，述说对方的相思苦情，并且进一步设想将来相见的情景 。“ 花朝回夕，最苦冷落银屏。”几句说的是主人公设想，离别之后，每逢花朝月夕，她必定分外感到冷落，夜夜无眠，说不定她已经算好了我回归的日程。对方的相思苦情，这是想象中的事，但写得十分逼真，虚实难辨。这时候，仿佛她就在自己的眼前。接着，主人公转而想到，这千万般的思忆，不管是我想念她，还是她想念我，全都是空的 ，怎比得上及早返回 ，与她相见，那才是实在的。“争”，同“怎”。那时候，“向绣帏、深处并枕，说如此牵情。”我将向她从头细细述说，离别之后，我是如何如何地思念着她。在幻想中，作者既描绘了她的相思苦情，又写出彼此述说相思的情景，深切而生动。 这首词的上片写的是抒情主人公在旅途中忆起“凤城仙子”，实景实情实写；下片描写对方的相思，虚者实写。上下片合起来，说的就是“相思”二字。全词铺叙、言情，有时间的推移，也有场景的变换，所抒之情饱满生动。 临江仙 其一（宋·欧阳修） 此词写夏日傍晚，阵雨已过、月亮升起后楼外楼内的景象，几乎句句写景，而情尽寓其中。 柳在何处 ，词人不曾“交待”，然而无论远近，雷则来自柳的那一边 ，雷为柳隔 ，音量减小，故曰“轻雷”，隐隐隆隆之致，反异于当头霹雳。雷在柳外，而雨到池中，池水雨水难分彼此。雨来池上，雷已先止，唯闻沙沙飒飒，原来是“ 雨声滴碎荷声”。 奇不在两个“ 声 ”字叠用。奇在雨声之外，又有荷声。荷声乃其叶盖之声。又着“碎”字，盖为轻雷疏雨，雨本一阵，而因荷承，声声清晰。 雨本不猛，旋即放晴故曰“小楼西角断虹明”。 断虹一弯，忽现云际，则晚晴之美，无以复加处又加一重至美。 又只下一“明”字，而断虹之美，斜阳之美，雨后晚晴的碧空如洗之美，被此一“明”字写尽，因为它表现了极其丰富的光线、色彩、时间，境界深远。 断虹现于小楼西角。由此引出上片闻雷听雨之人。其人独倚画阑，领此极美的境界，久久不曾离去，一直到天边又见了一钩新月，宛宛而现。“月华生”三字 ，继“ 断虹明”三字，美上增美，其笔致温丽明妙，匪夷所思。 下片继月华生而再进一层，写到阑干罢倚，人归帘下，夜深了。凉波比簟纹，已妙极，又下“不动”字，下“平”字 ，写透静处生凉之境 。水晶枕，加倍渲染画栋玉钩，是以精美华丽之物写理想的人间境界。而结以钗横，则写出夏夜人不寐的情状。 燕归梁 其二（宋·欧阳修） 屏里金炉帐外灯。掩春睡腾腾。绿云堆枕乱鬅鬙。 犹依约、那回曾。 人生少有，相怜到老，宁不被天憎。而今前事总无凭。 空赢得、瘦棱棱。 杨柳枝（宋·王恽） 密叶阴阴汉将营，春风吹断鼓鼙声。少年不说封侯事，柘弹铜丸落晓莺①。 锦堂春/锦堂春慢 中秋（宋·王沂孙） 露掌秋深，花签漏永，那堪此夕新晴。正纤尘飞尽，万籁无声。 金镜开奁弄影，玉壶盛水侵棱。纵帘斜树隔，烛暗花残，不碍虚明。 美人凝恨歌黛，念经年间阻，只恐云生。早是宫鞋鸳小，翠鬓蝉轻。 蟾润妆梅夜发，桂熏仙骨香清。看姮蛾此际，多情又似无情。 行香子 过七里滩（宋·苏轼） [1]:东汉初年的严子陵，帮助刘秀打下天下之后，隐居不仕，垂钓富春江上。后人多言其“钓名”。 本词将水上行舟的“静美”，和时空变化的“动美”结合的十分完美。语言清丽浅显，意境广渺深邃。全诗有一种“淡淡的哀伤”，具有东坡一贯的“人生如梦”思想。 此词是苏轼在宋神宗熙宁六年二月（时任杭州通判）的一个清晨乘轻舟经过浙江境内著名风景区——富春江上的七里濑以后写下的。词中在对大自然美景的赞叹中，寄寓了因缘自适、看透名利、归真返朴的人生态度，发出了人生如梦的浩叹。 上片头六句描写清澈宁静的江水之美：一叶小舟，荡着双桨，象惊飞的鸿雁一样，飞快地掠过水面。天空碧蓝，水色清明，山色天光，尽入江水，波平如镜。 水中游鱼，清晰可数，不时跃出明镜般的水面；水边沙洲，白鹭点点，悠闲自得。词人用简练的笔墨，动静结合 、点、面兼顾地描绘出生机盎然的江面风光，体现出作者热爱自然、热爱生活的情趣。接下来三句从不同角度写溪：舟过水浅处，水流湍急，舟行如飞；霜浸溪水，溪水更显清冽，似乎触手可摸；明月朗照，影落溪底，江水明澈。以上三句，创造出清寒凄美的意境，由此引出一股人生的况味，为下片抒写人生感慨作了铺垫。 词的下半阕开头两句转换写山 ：“重重似画，曲曲如屏”：两岸连山，往纵深看则重重叠叠，如画景；从横列看则曲曲折折，如屏风。词写水则特详，写山则至简，章法变化，体现了在江上舟中观察景物近则精细远则粗略的特点。“算当年，虚老严陵”，这是用典：富春江是东汉严光隐居的地方。严光是东汉光武帝刘秀的同学。刘秀当皇帝后，严光隐姓埋名，避而不见。刘秀打听到他后，三次征召，才把他请到京城，授谏议大夫。严光坚辞不受，仍回到富春江钓鱼。对于严光的隐居，不少人称赞，但亦有人认为是沽名钓誉。东坡在此，也笑严光当年白白在此终老，不曾真正领略到山水佳处。“君臣一梦，今古空名”，表达出浮生若梦的感慨：皇帝和隐士，而今也已如梦一般消失，只留下空名而已。唯有青山依旧，朝夕百态，在人心目 。下半阕以山起 ，以山结，中间插入议论感慨，而以“虚老”粘上文 ，“但”字转下意，衔接自然。结尾用一“但”字领“远山长，云山乱，晓山青”三个跳跃的短句，又与上半阕“沙溪急，霜溪冷，月溪明 ”遥相呼应。前面写水，后面写山，异曲同工，以景结情。人生的感慨，历史的沉思，都融化在一片流动闪烁、如诗如画的水光山色之中，隽永含蓄，韵味无穷。 从这首词可以看出，苏轼因与朝廷掌权者意见不合而贬谪杭州任通判期间，尽管仕途不顺，却仍然生活得轻松闲适。他好佛老而不溺于佛老，看透生活而不厌倦生活 ，善于将沉重的荣辱得失化为过眼云烟，在大自然的美景中找回内心的宁静与慰安。词中那生意盎然、活泼清灵的景色中，融注着词人深沉的人生感慨和哲理思考。 江神子 湖上与张先同赋时闻弹筝（宋·苏轼） [1]芙蕖，荷花。 此词为苏轼于熙宁五年（1072）至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先（990-1078）同游西湖时所作。 作者富有情趣地紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝者的美丽与音乐的动人。词中将弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色中，使人物与景色相映成趣，音乐与山水相得益彰，在对人物的描写上，作者运用了比喻和衬托的手法。 开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。 从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。据《墨庄漫录 》，弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”，此处用“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻写她，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。 词中之双白鹭实是喻指二客呆视不动的情状。下片则重点写音乐。从乐曲总的旋律来写，故曰“哀筝 ”，从乐曲传达的感情来写 ，故言“苦（甚、极的意思）含情”；谓“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；此下再进一步渲染乐曲的哀伤，谓无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤。湘灵，用娥皇、女英之典故。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有 ，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。 与此同时 ，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际 。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青 ”，是那样的自然、贴切而又不露痕迹。它不仅意象动人 ，而且在结构上还暗承“ 依约是湘灵”一句，把上下用典结合起来 。“数峰青”又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，真可谓言尽而味永。 南乡子 送述古（宋·苏轼） 回首乱山横。不见居人只见城。谁似临平山上塔，亭亭。 迎客西来送客行。 归路晚风清。一枕初寒梦不成。今夜残灯斜照处，荧荧。 秋雨晴时泪不晴。 熙宁七年（1074）年七月，苏轼任杭州通判时的同僚与好友陈襄（字述古）移守南都（今河南商丘），苏轼追送其至临平（今余杭 ），写下了这首情真意切的送别词。 词的上片回叙分手后回望离别之地临平镇和临平山，抒写了对往事无限美好的回忆和对友人的依恋之情。起首两句写词人对陈襄的离去特别恋恋不舍，一送再送，直到回头不见城中的人影，而那临平山上亭亭伫立的高塔似乎在翘首西望，不忍郡守的调离。这种从眼前实景落笔而展衍开去与由景入情的写法，不仅使人感到亲切，而且增加了作品的深度。接下来三句写临平山上的塔，仍就眼前景物落笔，实则是以客观的无知之物 ，衬托词人主观之情 。“谁似”二字，既意喻词人不象亭亭耸立的塔，能目送友人远去而深感遗憾，又反映了词人不象塔那样无动于衷地迎客西来复送客远去，而为友人的离去陷入深深的哀伤之中；同时，也反映了作者迎友人来杭又送友人离去的实际。 下片写词人归途中因思念友人而夜不成眠。晚风凄清，枕上初寒，残灯斜照，微光闪烁，这些意象的组接，营造出清冷孤寂的氛围，烘托了作者的凄凉孤寂心境。末句“秋雨晴时泪不晴 ”，用两个“晴”字把雨和泪联系起来，比喻贴切而新颖，加强了作者思念之苦的表现，读来叩人心扉，令人叹婉不已。这首词艺术上的特色主要是将山塔、秋雨拟人化，赋予作者自身的感情和心绪 ，将无生命的景物写活。这种手法，表现出词人不凡的功力。 河满子 湖州寄南守冯当世（宋·苏轼） 见说岷峨悽怆，旋闻江汉澄清。但觉秋来归梦好，西南自有长城。 东府三人最少，西山八国初平。 莫负花溪纵赏，何妨药市微行。试问当垆人在否，空教是处闻名。 唱著子渊新曲，应须分外含情。 此词作于熙宁九年（1076）年作者即将由湖州调任密州时，是作者临行前为寄南州（四川省西部少数民族居住地）太守冯当世而作。词中直接对当时的人事安排发表意见，直接言及国事，并抒发个人情思和历史感慨。 词的上片主要写冯京守成都时的事功。起首“见说岷峨凄怆，旋闻江汉澄清 ”，谓动荡不安之岷、峨一带，已出现太平局面，如江汉澄清一般。“见说”、“旋闻 ”，表明问题解决得很快，又宛然是远道听到家乡新闻的口气，透出一种亲切感。岷峨为四川的岷山和峨眉山，是东坡故乡的名山。“但觉秋来归梦好”，承上“江汉澄清”而来，又映带“岷峨凄怆”之时。久客思乡，故有“归梦”；乱止忧除，故觉“梦好”。东坡之“归梦好 ”，是因为蜀中有能人镇守，即所谓“西南自有长城 ”。长城本义是古代北方为防备匈奴所筑的城墙，东西连绵长至万里，引申指国家所倚赖的能臣良将。南朝宋檀道济被文帝收捕，怒曰 ：“乃坏汝万里长城 ！”唐李绩守并州，突厥不敢南侵，唐太宗甚至夸他是“贤长城远矣”。词至此，以“长城”为喻，转入写冯京。“东府三人最少”，提到他任参知政事的时候，在宰执中年纪最轻，意味着最有锐气。 冯京于熙宁三年六月为枢密副使，旋改参知政事，踏进政府最高层以此开端，东坡也不忘他在参政任上推荐自己的一段因缘，所以提出这一点 。“西山八国初平 ”，借用韦皋事以指冯京之安抚茂州诸蕃部。写其事功亦以称美其人。韦皋于唐德宗贞元九年任剑南西川节度使，出兵西山破吐蕃军，招抚原附吐蕃的西山羌族八个部落 ，“处其众于维、霸、保等州，给以种粮、耕牛，咸乐生业”（《旧唐书·东女传》）。韦、冯都是镇守西川，事实又相类，此句用典十分贴切，比之直写冯京茂州事，显得典雅有风致。 词的下片转而叙述西蜀的风土人情。结合冯京的知府兼安抚使身份 ，拟写他在那里的公余游赏生活，和人民的关系，起到调剂词情的作用 。“莫负花溪纵赏，何妨药市微行”。“花溪”即浣花溪，在成都城西郊。陆游《老学庵笔记》卷八载 ：“四月十九日，成都谓之浣花。遨头宴于杜子美草堂沧浪亭。倾城皆出，锦绣夹道 。自开岁宴游，至是而止，故是盛于他时。予客蜀数年，屡赴此集，未尝不晴。蜀人云 ：‘虽戴白之老，未尝见浣花日雨也。’”这确是一个游赏的好去处。以“遨头”称州郡长官，意为嬉游队伍的首领。 东坡有“遨头要及浣花前”的诗句 。“药市”在成都城南玉局观 。《老学庵笔记》卷六谓“成都药市以玉局化为最盛，用九月九日 ”；其《汉宫春》词以“重阳药市”与“元夕灯山”为对，其盛况也可以想见。 庄绰《鸡肋编》卷上记成都重九药市较详 ：“于谯门外至玉局化五门 ，设肆以货百药，犀麝之类皆堆积。 府尹、监司，武行（步行）以阅。又于五门之下设大尊，容数十斛，置杯勺，凡名道人者，皆恣饮。如是者五日 。”这两处游乐，都是群众性的盛集，且都有州郡长官参与。词以“莫负”、“何妨”的敦劝口吻出之，期盼冯京与民同乐，委婉入情。接着“试问当垆人在否，空教是处闻名”，提起有名的“文君当垆”故事 。《史记·司马相如列传》载成都人司马相如字长卿，在临邛“买一酒舍酤酒，而令文君当垆。相如身自著犊鼻裈，与保庸（奴婢 ）杂作，涤器于市中”。 词中只写到文君，当兼有相如在内。这是一则文人才女的风流故事，历代被人津津乐道。如李商隐《杜工部蜀中离席》诗云 ：“美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。”而他的另一首《寄蜀客》诗则云：“君到临邛问酒垆，近来还有长卿无 ？”东坡的“ 试问当垆人在否 ”，立意与之相同，也是说这样的风浪人物不在了，只有佳话留传。这意味着人文鼎盛的成都，应该还有特出的人材出现，这就期望着地方长官的教导和识拔了。结尾“唱着子渊新曲，应须分外含情 ”，便体现了这样的意思。这两句重点在“新曲”二字，借王褒作诗教歌称美王襄事，转到歌颂冯京的意思上面。 这是指文治，与上片的颂其武功相呼应 。“应须分外含情 ”，表示了东坡拳拳的情意，这内中应该有政治上志同道合的一份。 此词为《东坡乐府》中唯一的一首言事词，全词既抒发作者个人的情思，又穿插历史感慨，意境颇高，读来有大气磅礴之感。在写作手法上 ，这首词述事、用典较多，写得较为平实，又多排偶句，但由于作者以诗为词，以诸多虚词斡旋其间，又多用于句首，两两呼应，读来颇觉流利，使全词气机不滞。 望江南（宋·苏轼） 春已老，春服几时成。曲水浪低蕉叶稳，舞雩风软纻罗轻。 酣咏乐升平。 微雨过，何处不催耕。百舌无言桃李尽，柘林深处鹁鸪鸣。 春色属芜菁。 阳关曲 答李公择（宋·苏轼） 济南春好雪初晴。行到龙山马足轻。使君莫忘霅溪女，还作阳关肠断声。 南歌子 湖州作（宋·苏轼） 南歌子 送行甫赴馀姚（宋·苏轼） 日出西山雨，无晴又有晴。乱山深处过清明。不见綵绳花板、细腰轻。 尽日行桑野，无人与目成，且将新句琢琼英。我是世间閒客、此閒行。 南歌子（宋·苏轼） 这首词写于元丰二年（1079）苏轼任湖州（今浙江嘉兴）知州期间。词中通过作者于江南水乡行路途中的所见所感 ，反映了他在宦海沉浮中的复杂感受，抒发了人生之不得成仙而去的感。 上片首句描写雨后初晴的景象：由于夜来阴雨连绵，时辰到了，不见天明，仍疑是夜；待到一阵春风把阴云吹散，迎来的已是晴朗天气 。“淡云斜照著山明 ”，把清晨阳光透过淡云斜照远处山色的景象表达得贴切而有神韵 。“细草软沙溪路、马蹄轻”这一句写得清新轻快，表达出作者春朝雨后乘马行于溪边路上之情味。此句由景及人，勾勒出一幅清丽优美的山水人物图。下片借传奇故事而抒情，寓意深远 。“卯酒醒还困”一句，写作者早晨饮酒，仍感困倦，非因路途劳顿，而是夜间寻仙梦境使然 。“蓝桥何处觅云英”这一问句，借用唐代裴航遇仙女云英之典故：唐人裴铏所作《传奇》中 ，有一篇题作《裴航 》的小说，故事离奇曲折，略谓：裴航下第归，与一仙女同舟，得其所示诗，有云 ：“蓝桥便是神仙窟，何必崎岖上玉清 。”及至蓝桥驿，下道求浆，得遇云英，云英，女仙之妹也。裴航经历访求玉杵臼、捣药服食诸曲折 ，终得结缡而升仙 。苏轼此词中所谓“仙村”，即指蓝桥而言；所谓“梦不成”者，谓神仙飘渺不可求，故有“何处觅云英”之感叹。最后，作者觉得路边的溪水也还是有情的，这就是“只有多情流水伴人行”。 这首词的结尾一句——“只有多情流水伴人行”，与李煜笔下的“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”有异曲同工之妙。作者在流水这一无情的客体中赋予主体的种种情思，读来意味深长，余韵不尽。欲成仙而不得 ，从梦境回到现实，空对流水惆怅不已，这正是词人孤寂、落寞、凄婉的心绪之写照。 南歌子（宋·苏轼） 带酒冲山雨，和衣睡晚晴。不知钟鼓报天明。梦里栩然蝴蝶、一身轻。 老去才都尽，归来计未成。求田问舍笑豪英。自爱湖边沙路、免泥行。 临江仙 夜归临皋（宋·苏轼） 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。 上片首句“夜饮东坡醒复醉 ”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度 。醉而复醒 ，醒而复醉，当他回临皋寓所时 ，自然很晚了。“归来仿佛三更”，“仿佛”二字 ，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。 这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。 接着，下面三句，写词人已到寓所、在家门口停留下来的情景 ：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声 。”走笔至此 ，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。 上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片一开始，词人便慨然长叹道 ：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。 以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。 词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平 ”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想 ，唱道 ：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景 ，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化在无限的大自然之中。 “夜阑风静彀纹平 ”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世 ，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。 在他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而在痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格 。“小舟从此逝，江海寄馀生 ”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后 ，“挂冠服江边，拿舟长啸去矣。郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人 ，急命驾往谒 ，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。 水调歌头 公旧序云：欧阳文忠公尝问余：琴诗何者最善？答以退之听颖师琴诗。公曰：此诗固奇丽，然非听琴，乃听琵琶诗也。余深然之。建安章质夫家善琵琶者乞为歌词。余久不作，特取退之词，稍加檃括，使就声律以遗之云（宋·苏轼） 昵昵儿女语，灯火夜微明。恩冤尔汝来去，弹指泪和声。 忽变轩昂勇士，一鼓填然作气，千里不留行。回首暮云远，飞絮搅青冥。 众禽里，真彩凤，独不鸣。跻攀寸步千险，一落百寻轻。 烦子指间风雨，置我肠中冰炭，起坐不能平。推手从归去，无泪与君倾。 此词是根据唐朝诗人韩愈（字退之）写音乐的名作《听颖师弹琴》改写的，大约作于苏轼元祐年（1087）在京师任翰林学士、知制诰时。词的写作过程是对韩诗“稍加隐括，使就声律 ”，也即按照词牌的格式和声律来“矫制”韩诗，一则增添新内容，二则减去原作中的部分诗句，三则利用原诗句稍加变化，以创新意。 苏词从开头到下片的“ 一落百寻轻”均写音乐，写音乐的部分比韩诗增加了十个字，占了全词百分之七十多的篇幅，使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。 词先写乐声初发，仿佛静夜微弱的灯光下，一对青年男女在亲昵地切切私语 ，谈受说恨，卿卿我我，往复不已。“弹指泪和声”倒点一句，见出弹奏开始，音调既轻柔、细碎而又哀怨、低抑 ”。“忽变”三句，写曲调由低抑到高昂，犹如气宇轩昂的勇士，在镇然骤响的鼓声中，跃马驰骋，不可阻挡。“回首”两句，以景物形容声情，把音乐形象化为远天的暮云，高空的飞絮，极尽缥渺幽远之致。接着是百鸟争喧，明媚的春色中振颤着宛转错杂的啁哳之声，唯独彩凤不鸣。 瞬息间高音突起，曲折而上，曲调转向艰涩，好象走进悬崖峭璧之中，脚登手攀，前行一寸，也要花费很大气力。正在步履维艰之际，音声陡然下降，恍如一落千丈，飘然坠入深渊，弦音戛然而止。至此，词人确乎借助于语言，把这位乐师的高妙弹技逼真地再现出来了。 最后五句，则是从听者心情的激动，反映出成功的弹奏所产生的感人的艺术效果。“指间风雨”，写弹者技艺之高，能兴风作雨；“肠中冰炭”，写听者感受之深，肠中忽而高寒、忽而酷热；并以“烦子”、“置我”等语，把双方紧密关联起来。音响之撼人，不仅使人坐立不宁 ，而且简直难以禁受，由于连连泣下，再没有泪水可以倾洒了。“无泪与君倾”，较之原诗中“湿衣泪滂滂”，更为含蓄，也更为深沉。 诉诸听觉的音乐美，缺乏空间形象的鲜明性和确定性，是很难捕捉和形容的。但词人巧于取譬，他运用男女谈情说爱 、勇士大呼猛进、飘荡的晚云飞絮、百鸟和鸣、攀高步险等等自然和生活现象，极力摹写音声节奏的抑扬起伏和变化，借以传达乐曲的感情色调和内容 。这一系列含义丰富的比喻 ，变抽象为具体，把诉诸听觉的音节组合，转化为诉诸视觉的生动形象，这就不难唤起一种类比的联想，从而产生动人心弦的感染力。末后再从音乐效果，进一步刻画弹技之高，笔墨精微神妙，可说与韩诗同一机杼，同入化境。 苏轼这首词的“隐括 ”，虽保留了韩诗的总体构思和一些精采的描绘，但又在内容、形式以及两者的结合上，显示了自己的创造性，从而使此词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。我们不妨将韩愈的原诗照录于此，请读者诸君对苏词和韩诗加以比照： 昵昵儿女语， 思怨相尔汝。 划然变轩昂， 勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂， 天地阔远随飞扬。 喧啾百鸟群， 忽见孤凤凰。 跻攀分寸不可上， 失势一落千丈强。 嗟余有两耳， 未省听丝篁。 自闻颖师弹， 起坐在一旁。 推手遽止之， 湿衣泪滂滂。 颖乎尔诚能， 无以冰炭置我肠。 浣溪沙（宋·苏轼） 《婉约词》： ①“道字”句：吐字不清，苦于言不成句。 以下资料来源未详：②绿鬟：古代少女发式。 绿：黑色。 ③彩索：彩色的秋千绳索。 ④趁燕：追赶空中的飞燕。这里形容秋千上的少女身轻似燕。 【评解】 此词描写春闺少女的“慵困”情态。作者围绕“春困”这一侧面，着意描写少女娇 慵的神情意态。构思新颖，不落陈套。全词轻柔细腻，情致缠绵，清丽谐婉，多彩多姿， 为苏轼婉约词的佳作之一。 【集评】 贺裳《皱水轩词筌》：“彩索”两句，“如此风调，令十七八女郎歌之，岂在‘晓 风残月’之下”。 这首词体现了作者对婉约词的一个极好的开拓与创新。词中以含蓄蕴藉、轻松幽默的语言，描写一位富裕家庭怀春少女的天真活泼形象。整首词新颖工巧，清绮细致，雅丽自然，表现人物形象不仅能曲尽其形，且能曲尽其神，曲尽其理，显示出非凡的艺术功力。 上片写少女朝慵初起的娇态。首句写少女梦呓中吐字不清，言不成句，意在表现少女怀春时特有的羞涩心理。接下来二句语含谐趣，故设疑云：如此娇小憨稚的姑娘是不会被那些儿女情事牵扯的吧，那为什么早晨迟迟不起云鬟半偏呢？以上几句将少女的春情写得若有若无，巧妙地表现了情窦初开的少女的心理特点。 词的下片通过少女荡秋千和昼眠这两个生活侧面的描写，写她贪玩好睡的憨态。姑娘白天在秋千上飞来荡去，轻捷灵巧的身子有如春燕。可是，晚上躺下来以后，她就一觉睡到红日当窗，莺啼户外，仍是深眠不醒。少女白昼酣眠，是为排遣烦忧，作者却说是因为快要到清明了，正是困人的季节。 这首词传神地描写了少女春天的慵困意态，写出了少女怀春时玫瑰色的梦境。在写作上，它撮笔生新，不落陈套，始终围绕少女春日贪睡这一侧面，用饶有情致的笔调加以渲染，使一位怀春少女的神思跃然纸上，呼之欲出。词以上下问答的形式写出，这种结构造成了一种意深笔曲的效果，而无一眼见底的单调浅薄之感。 鹧鸪天 佳人（宋·苏轼） 罗带双垂画不成。殢人娇态最轻盈。酥胸斜抱天边月，玉手轻弹水面冰。 无限事，许多情。四弦丝竹苦丁宁。饶君拨尽相思调，待听梧桐叶落声。 |
